Quinteto Raíces,Fonseca Ensamble,Clases de Violin

Apuntes de TeorÃa Musical

ClasificaciÃ³n de la MÃºsica

Pauta o Pentagrama

Acento Musical

Los Grados de la Escala

NotaciÃ³n Musical

Vivaldi - Bach

Formas Musicales

La Forma Sonata

slide 1Mtro. Arturo Fonseca Miquelslide 2slide 3 slide 4slide 5slide 6slide 7slide 8slide 9CLASIFICACIÃ“N DE LOS GRADOS DE LA ESCALA DIATÃ“NICA.-1.- Grados tonales son: I, V y IV2.- Grados modales son: III (modal primario) VI (modal secundario)3.- Grados atractivos son: VII, II, y IVslide 10Page 11Beriot - metodo per violinoschradieck - book 1sitt - book 1sitt - book 3Rieding B minorsuzuki violin - 1Page 12, Vivaldi desmentirÃa haber sido sancionado por la iglesia. No he dicho la misa durante 28 aÃ±os y tampoco volverÃ© a decirla, no por orden o prohibiciÃ³n alguna, sino por mi propia voluntad, debido a una enfermedad que he sufrido desde mi nacimiento y que aÃºn me aflige. DespuÃ©s de que fui ordenado sacerdote, dije misa durante un aÃ±o y luego me abstuve, pues tuve que dejar el altar tres veces ante de acabarla por causa de mi enfermedad. Por esos vivo casi siempre en interiores y sÃ³lo salgo en gÃ³ndola o carruaje, ya que no puedo caminar sin sentir dolor y opresiÃ³n en el pecho. NingÃºn caballero me ha invitado a ir a su casa, ni siquiera nuestro prÃncipe, por que todos conocen mi afecciÃ³n. Puedo salir a pasear despuÃ©s de la cena, pero nunca a pie. Ã‰sta es la causa de que nunca diga misa. Al parecer, padecÃa de asma, enfermedad por aquella Ã©poca muy frecuente en Venecia.El Orfanato de la PiedadOriginalmente, la palabra conservatorio no tenÃa nada que ver con el arte de la mÃºsica y significaba: hospicio u orfanato. En NÃ¡poles, habÃa cuatro conservatorios, fundados como hogares para niÃ±os pobres y huÃ©rfanos. Los jÃ³venes recibÃan educaciÃ³n elemental y luego estudiaban los oficios mÃ¡s acordes con su talento, incluida la mÃºsica. Con el tiempo, este arte se convirtiÃ³ en la principal actividad de esas casas. En Venecia habÃa otros cuatro conservatorios, pero en sus seminarios musicales sÃ³lo aceptaban jovencitas. Cada uno de ellos tenia un coro y una orquesta por muchachas. En tiempos de Vivaldi, obtuvo gran renombre por la calidad de su conjunto musical LÂ´Ospedale della PietÃ . Luego, fue nombrado compositor, director de coros y finalmente de una orquesta estable. Este cargo le permitiÃ³ experimentar con recursos tÃ©cnicos y combinaciones orquestales de todo gÃ©nero. AdemÃ¡s estaba obligado por su contrato a producir mÃºsica constantemente lo que lo ayudÃ³ a familiarizarse con todos los instrumentos de su Ã©poca. Se dice que escribÃa un concierto en menos tiempo de lo que un copista se demoraba en transcribirlo. Todo esto estimulÃ³ su energÃa compositiva y su dominio de la tÃ©cnica sinfÃ³nica.Famoso en VeneciaÂ La relaciÃ³n del compositor con esta instituciÃ³n durÃ³ 37 aÃ±os, con varias y extensas interrupciones. Muchas de ellas eran permisos que Vivaldi solicitaba para viajar y difundir sus obras por Europa, lo cual en aquella Ã©poca, tomaba meses o incluso aÃ±os, sobre todo si se trataba de poner en escena una Ã³pera, Vivaldi compuso por lo menos cuarenta. No faltaron las acaloradas discusiones con las autoridades eclesiÃ¡sticas de la Piedad, quienes le reprochaban sus constantes ausencias. No obstante, parece que Vivaldi llegÃ³ a ser el director del conservatorio. Lo cierto es que al poco tiempo de su labor en LÂ´Ospedale della PietÃ , la orquesta se hizo muy famosa. Vivaldi desarrollÃ³ un actividad intensa en la instituciÃ³n, que lo convirtiÃ³ en una figura capital de la mÃºsica veneciana, desplazando en el prestigio popular a otros famosos artistas de la Ã©poca como Benedetto Marcello y Baldassare Galuppi.En 1705, vieron la luz sus primeras creaciones con el tÃtulo de Doce sonatas de cÃ¡mara (Op.1). En 1711 se publicÃ³ en Ãmsterdam su ciclo de doce conciertos titulado LÂ´estro armonico (La inspiraciÃ³n armoniosa), obra que le darÃa fama como compositor en toda Europa. Estos conciertos fueron muy admirados, especialmente en Alemania, incluso el propio Johann Sebastian Bach estudiÃ³ y transcribiÃ³ muchos de ellos.La primera Ã³peraDurante los permisos que se le concedÃan en LÂ´Ospedale della PietÃ , Vivaldi compuso y viajÃ³ mucho dando conciertos como violinista. AlcanzÃ³ la fama de ser uno de los mÃ¡s grandes intÃ©rpretes de su Ã©poca. AdemÃ¡s, su reputaciÃ³n como compositor tambiÃ©n aumentaba de manera incesante. Roma, Viena, Ãmsterdam, Frankfurt y Praga se rindieron ante su mÃºsica. SabiÃ©ndose reconocido y atento al creciente Ã©xito que tenÃa el teatro lÃrico en ese momento, Vivaldi decidiÃ³ componer Ã³peras. AsÃ, en 1713, obtuvo otro permiso para estrenar en Vicenza su primera composiciÃ³n operÃstica: OtÃ³n en Villa.MÃºsico y empresarioEse mismo aÃ±o, probÃ³ suerte en el mundo del teatro al hacerse primero socio y luego Ãºnico empresario del teatro SantÂ´Angelo. AsÃ, aparte de su gran actividad como autor de conciertos y Ã³peras, Vivaldi decidiÃ³ ser tambiÃ©n el empresario de sus propias producciones. Pese a que sus Ã³peras solÃan ser bien recibidas su labor comercial generÃ³ percances, deudas y mÃ¡s de un pleito. No obstante nada detenÃa su actividad creadora. En 1716 su oratorio Judith triunfante obtuvo gran Ã©xito y fue interpretado en las grandes capitales europeas.Durante su vida empresarial, Vivaldi tuvo como colaboradora a la cantante Anna Giraud. La conociÃ³ en Mantua, donde corriÃ³ el rumor de que ella era su compaÃ±era sentimental, aunque Ã©l insistÃa en que sÃ³lo los unÃa una amistad profesional. Anna Giraud de hermosa presencia llegÃ³ a ser una apreciada actriz a quien el compositor italiano introdujo en los escenarios de mayor prestigio. Mujer vehemente y a la vez delicada, Giraud fue en calidad de soprano, la principal intÃ©rprete de las Ã³peras de Antonio Vivaldi. Se cree que entre 1718 y 1722 Vivaldi estuvo en Mantua, en la corte del prÃncipe Felipe de Hesse-Darmstadt. Pero se ignora si llegÃ³ allÃ con algÃºn permiso del conservatorio o so durante ese tiempo prescindieron de su labor ya sea a modo de sanciÃ³n disciplinaria o simplemente por falta de presupuesto. Del perÃodo comprendido entre 1725 y 1735 poco se sabe de la vida del compositor, parece que estuvo de viaje por las cortes de Europa, difundiendo sus obras y dando conciertos, pero no existen mayores detalles.
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Johann Sebastian BachÂ Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 Leipzig, 28 de julio de 1750 fue un organista y compositor alemÃ¡n de mÃºsica clÃ¡sica del barroco, miembro de una de las familias de mÃºsicos mÃ¡s extraordinarias de la historia (alrededor de 120 mÃºsicos).Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la mÃºsica barroca y una de las cimas de la mÃºsica universal, no sÃ³lo por su profundidad intelectual, su perfecciÃ³n tÃ©cnica y su belleza artÃstica, sino tambiÃ©n por la sÃntesis de los diversos estilos internacionales de su Ã©poca y del pasado y su incomparable extensiÃ³n. Bach es la fuente de inspiraciÃ³n para los posteriores compositores y mÃºsicos desde Mozart pasando por Schoenberg hasta nuestros dÃas.Sus mÃ¡s importantes obras estÃ¡n entre las mÃ¡s destacadas y trascendentales de la mÃºsica clÃ¡sica y de la mÃºsica universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la PasiÃ³n segÃºn san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.BiografÃaJohann Sebastian Bach perteneciÃ³ a una de las mÃ¡s extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Por mÃ¡s de 200 aÃ±os, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante siete generaciones dio 52 mÃºsicos de importancia) en que la iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban un significativo aporte para la formaciÃ³n de mÃºsicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6000 residentes en Turingia. El puesto involucraba la organizaciÃ³n de mÃºsica secular y la participaciÃ³n en la mÃºsica eclesial. Los tÃos de Johann Sebastian eran todos mÃºsicos profesionales, desde organistas y mÃºsicos de la corte hasta compositores. Documentos de la Ã©poca indican que, en algunos cÃrculos, el apellido Bach fue usado como sinÃ³nimo de "mÃºsico". La familia Bach era consciente de sus logros musicales, y alrededor de 1735 Bach esbozÃ³ una genealogÃa, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, buscando la historia de las generaciones de los exitosos mÃºsicos Bach.Primeros aÃ±os Johann Sebastian naciÃ³ en Eisenach el 21 de marzo de 1685 (el mismo aÃ±o que Domenico Scarlatti y Haendel). La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes aÃºn no habÃan adaptado el calendario gregoriano, para el que la fecha era el 31 de marzo. Su madre, Maria Elisabetha LÃ¤mmerhirt, muriÃ³ cuando Ã©l tenÃa 9 aÃ±os de edad, y su padre que ya le habÃa dados las primeras lecciones de mÃºsica muriÃ³ al aÃ±o siguiente. El pequeÃ±o huÃ©rfano fue a vivir y estudiar con su hermano mayor (16 aÃ±os mÃ¡s), Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana. AhÃ, aprendiÃ³ teorÃa musical y composiciÃ³n, ademÃ¡s de tocar el Ã³rgano, y aparentemente recibiÃ³ valiosas enseÃ±anzas de su hermano. ConociÃ³ las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania como Pachelbel, y de los franceses como Lully, Louis Marchand y Marin Marais. El niÃ±o probablemente presenciÃ³ y asistiÃ³ en el mantenimiento del Ã³rgano; Ã©ste serÃa el precedente de su futura actividad profesional en la construcciÃ³n y restauraciÃ³n de Ã³rganos. El obituario de Bach indica que copiaba la mÃºsica de las partituras de su hermano, pero aparentemente su hermano se lo prohibiÃ³, posiblemente debido a que las partituras eran valiosas y comodidades privadas de la Ã©poca.A los 14 aÃ±os, Johann Sebastian fue premiado con una escolaridad coral, con su amigo mayor de la escuela, Georg Erdmann, para estudiar en la prestigiosa Escuela de San Miguel en LÃ¼neburg, no muy lejos de la ciudad mÃ¡s grande de Alemania, el puerto marÃtimo de Hamburgo. Esto lo involucrÃ³ en una larga jornada con su amigo, probablemente a pie o en parte en carroza. Los dos aÃ±os ahÃ aparecen como crÃticos en su carrera al exponerlo a la amplia paleta de la cultura europea que la que pudo experimentar en Turingia. AdemÃ¡s de cantar en el coro a capella, es probable que haya tocado el Ã³rgano con tres teclados y sus clavicÃ©mbalos. Probablemente aprendiÃ³ francÃ©s e inglÃ©s, y recibiÃ³ un bagaje en teologÃa, latÃn, geografÃa y fÃsica. QuizÃ¡s entrÃ³ en contacto con los hijos de los nobles del norte de Alemania que eran enviados a una escuela altamente selecta para prepararse en sus carreras diplomÃ¡tica, gubernamental y militar. Es muy probable tambiÃ©n que tuviese un significativo contacto con los organistas en LÃ¼neburg, en particular con Georg BÃ¶hm, y visitara varios de ellos, como a Johann Adam Reincken y a Nicolaus Bruhns. Probablemente gracias a estos mÃºsicos tuvo acceso a los instrumentos mÃ¡s grandes que pudiera tocar. TambiÃ©n es probable que durante su estadÃa se familiarizase con la mÃºsica de la tradiciÃ³n del Norte de Alemania, especialmente con la obra de Dieterich Buxtehude, y con manuscritos musicales y tratados de teorÃa musical que estaban en posesiÃ³n de aquellos mÃºsicos.En 1723 Bach fue nombrado Cantor y director musical de la Thomaskirche (Iglesia Luterana de Santo TomÃ¡s) en Leipzig, un puesto prestigioso en la ciudad mercantil lÃder de Sajonia, un electorado vecino de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Mulhouse, Ã©ste fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que estuvo estrechamente ligada al servicio a la aristocracia. Este puesto final, que mantuvo por 27 aÃ±os hasta su muerte, lo puso en contacto con las maquinaciones polÃticas de su empleador: El Ayuntamiento de Leipzig. En el Ayuntamiento habÃan dos facciones: los absolutistas, leales al monarca sajÃ³n en Dresde, Augusto el fuerte, y la facciÃ³n de la ciudad-estado, que representaba los intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristÃ³cratas menores. Bach fue contratado por los monÃ¡rquicos, en particular por el alcalde de aquella Ã©poca, Gottlieb Lange, un abogado joven que sirviÃ³ en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la facciÃ³n de la ciudad-estado se le otorgÃ³ el control de la Escuela, y Bach fue requerido para varios compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo. Si bien estÃ¡ claro que nadie en el Ayuntamiento dudaba del genio de Bach, hubo una constante tensiÃ³n entre el Cantor, que se consideraba el lÃder de la mÃºsica eclesial de la ciudad, y la facciÃ³n de la ciudad-estado, que lo veÃa como un maestro de escuela y querÃa reducir el Ã©nfasis en la composiciÃ³n de mÃºsica tanto para la Iglesia como para la Escuela. El Ayuntamiento nunca cumpliÃ³ la promesa de Lange en la entrevista, de ofrecer un salario de 1.000 tÃ¡leros anuales, si bien ofreciÃ³ a Bach y a su familia una reducciÃ³n de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la escuela, el que fue renovado con gran gasto en 1732.El trabajo de Bach le requerÃa enseÃ±ar canto y latÃn a los estudiantes de la Escuela de Santo TomÃ¡s, y proveer de mÃºsica semanalmente en las dos iglesias de Leipzig, Santo TomÃ¡s y San NicolÃ¡s. En una sorprendente arranque de creatividad, escribiÃ³ mÃ¡s de cinco ciclos de cantatas anuales durante sus primeros seis aÃ±os en Leipzig (dos de los que aparentemente se han perdido). Muchas de estas obras concertadas se ejecutaban durante las lecturas de la Biblia de cada domingo y dÃas festivos en el aÃ±o luterano; muchas de ellas fueron compuestas usando himnos tradicionales de la Iglesia, tales como Wachet auf! Ruft uns die Stimme y Nun komm, der Heiden Heiland, como inspiraciÃ³n.Para los ensayos y ejecuciones de estas obras en la Iglesia de Santo TomÃ¡s, Bach probablemente se sentaba al clavicÃ©mbalo o se paraba en frente del coro en la baja galerÃa en la parte izquierda del fondo, de espaldas a la congregaciÃ³n y el altar al lado derecho de la salida. A la derecha del Ã³rgano en una galerÃa lateral estarÃan los maderas, metales y timbales; a la izquierda estaban los instrumentos de cuerda pulsada. El Ayuntamiento solo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, fuente de constante fricciÃ³n con el Cantor, que tuvo que reclutar el resto de los 20 o mÃ¡s mÃºsicos requeridos para las partituras medianas o grandes, de la Universidad, la Escuela y el pÃºblico. El Ã³rgano o el clavicÃ©mbalo fue probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo), el organista de casa, o uno de sus hijos mayores, Friederich o Emmanuel.Bach seleccionaba los coristas sopranos y contraltos de la Escuela, y los tenores y bajos de la Escuela y de cualquier parte de Leipzig. Las presentaciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos; es probable que para este propÃ³sito, y para el entrenamiento escolar, escribiese al menos seis motetes, la mayorÃa para doble coro. Como parte de su trabajo regular en la Iglesia, dirigÃa motetes de la Escuela Veneciana y de alemanes como Heinrich SchÃ¼tz, que servirÃan como modelos formales para sus propios motetes. El fragmento de audio es del inicio de Singet dem Herrn (Cantad al SeÃ±or), mostrando las texturas ricas y enÃ©rgicas que Bach produjo con dos coros, cada uno a cuatro voces. En esta grabaciÃ³n, hay tres cantantes para cada parte.En 1747 llegÃ³ a ser invitado a la corte de Federico II el Grande (1712-1786) en Sanssouci, donde uno de de sus hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte.Su reputaciÃ³n como organista y clavecinista era legendaria, conociÃ©ndose con el sobrenombre "prÃncipe del teclado", con fama en toda Europa. Aparte del Ã³rgano y del clavecÃn, tambiÃ©n tocaba el violÃn y la viola de gamba, y en Leipzig era cantor y director de una orquesta y un coro.TenÃa un profundo conocimiento tÃ©cnico del Ã³rgano y solÃa inspeccionar Ã³rganos y repararlos, ademÃ¡s de probarlos con una obra suya despuÃ©s.Bach muriÃ³ de apoplejÃa a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, despuÃ©s de una intervenciÃ³n fracasada en un ojo, realizada por un cirujano ambulante inglÃ©s llamado Taylor, que aÃ±os despuÃ©s operarÃa a Haendel, con resultados iguales. Bach fue quedÃ¡ndose ciego hasta perder totalmente la vista. Pocas horas antes de fallecer la recuperÃ³, pero luego muriÃ³ de apoplejÃa. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar; segÃºn ciertos mÃ©dicos, Bach padecÃa de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus Ãºltimos aÃ±os.Familia e hijosBach encabezÃ³ una familia numerosa. Tuvo 7 hijos de su primer matrimonio y 13 del segundo. Tres de los hijos que tuvo con su segunda esposa se convirtieron en compositores respetados por derecho propio. Entre ellos se cuentan Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenÃa una muy buena opiniÃ³n, y Johann Christian Bach (1735-1782).Sin embargo, la confianza que Bach puso en uno de sus hijos mayores tuvo tristes consecuencias despuÃ©s de su fallecimiento. El hijo perdiÃ³ para siempre varias Pasiones compuestas por su padre (que quizÃ¡ ahora serÃan tan apreciadas como la PasiÃ³n segÃºn san Mateo y la PasiÃ³n segÃºn san Juan. Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los manuscritos del padre, el mundo podrÃa haberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.LegadoBach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: segÃºn el estudioso Hans LÃ¶ffler, mÃ¡s de 80. Entre ellos se cuenta a Johann Friedrich Agricola, yerno suyo que en los Ãºltimos aÃ±os del maestro fue copista de sus obras, ademÃ¡s de ayudarle en la redacciÃ³n de sus Ãºltimas composiciones, como en el caso de una de sus Ãºltimas corales para Ã³rgano, el BWV 668, la Ãºltima coral del ciclo de Leipzig BWV 651-668.Ya en su vejez, cuando la gente se referÃa al nombre Bach lo hacÃa pensando en su famoso hijo Carl Phillip. En las generaciones posteriores a Bach, sÃ³lo algunos compositores y mÃºsicos conocÃan su obra. BÃ¡sicamente Ã©stos eran sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos se conservÃ³ y no se perdiÃ³ en el olvido la producciÃ³n del Cantor de Santo TomÃ¡s, mientras que el resto del mundo no tardarÃa muchos aÃ±os en olvidarle despuÃ©s de su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.MÃºsicos cÃ©lebres como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o FrÃ©dÃ©ric Chopin, tuvieron un gran aprecio por las obras de Bach que conocieron, bÃ¡sicamente obras para teclado, pues el resto de su producciÃ³n estuvo sumida en el olvido. Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo definiÃ³ con un hermoso juego de palabras en alemÃ¡n: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen", cuya traducciÃ³n es "No debiera llamarse "Bach" ('arroyo', en alemÃ¡n), sino "Meer" ('mar')".
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Formas Musicales.-Las obras musicales, como cualquier obra de arte, poseen una estructura determinada. Entendemos por estructura un esquema en la organizaciÃ³n de los lementos musicales que da por resultado la coherencia y unidad de una composiciÃ³n, esto es comparable al plano que traza un arquitecto para la construcciÃ³n de un templo, escuela o edificio de departamentos. En mÃºsica cada una de estas formas o "planos" establecen diferencias en su organizaciÃ³n y dan por resultado: RondÃ³s, Sonatas, Variaciones o Fugas.Estas formas o esquemas musicales son el resultado de un desarrollo gradual que a travÃ©s de los siglos se fue dando en manos de diversos compositores.Los compositores actuales reconocen la validez de estas formas convencionales que el tiempo ha consagrado y las aprovechan para organizar sus pensamientos musicales como una especie de apoyo y asÃ se aseguran de lograr la coherencia y continuidad de la obra.En la misma forma en que un escritor puede hacer una novela, un ensayo o un cuento, el poeta puede hacer un soneto, una dÃ©cima o un romance, el mÃºsico puede componer una sonata, un tema con variaciones o una fantasÃa.Motivo: El principio de toda esta organizaciÃ³n, la cÃ©lula que genera toda la estructura musical, es el "motivo"; un motivo es el primer elemento formal que por su constituciÃ³n puede ser reconocido como una unidad, el motivo es la unidad mÃ¡s pequeÃ±a de una obra musical y debe tener un movimiento rÃtmico y melÃ³dico muy pronunciado.El motivo estÃ¡ formado por dos o mÃ¡s notas que combinando la duraciÃ³n de las notas, grados de apoyo y entonaciÃ³n presentan una personalidad propia.Tema:El siguiente elemento despuÃ©s del motivo como punto de partida en las estructuras musicales es el "tema" que estÃ¡ formado por un grupo de motivos.MelodÃa:Cuando un tema es cantable, es decir que tiene fluidez para cantarlo se le llama melodÃa.El motivo lo podemos considerar como una especie de generador de mÃºsica, como un estÃmulo ya que sus elementos presentan la posibilidad de innumerables variaciones en la imaginaciÃ³n del compositor, estas variaciones pueden ser cambios de armonizaciÃ³n, modificaciones rÃtmicas, repeticiones, aumentaciones o disminuciones del motivo, cambios de timbres orquestales, imitaciones, etc.Frase:Entendemos como frase musical una divisiÃ³n pequeÃ±a o secciÃ³n de una lÃnea melÃ³dica comparable a una oraciÃ³n en el lenguaje. Una melodÃa puede estar compuesta por varias frases musicales y Ã©stas a su vez pueden estar divididas en dos semi-frases o media frases llamadas arsis y tesis (pregunta y respuesta).Fraseo:Es la ejecuciÃ³n exacta de una frase musical de acuerdo a las indicaciones del compositor, un buen fraseo musical es un razgo muy importante en la recreaciÃ³n musical que incluye la observaciÃ³n de todos los signos musicales, la distribuciÃ³n de los acentos, el hÃ¡bil manejo del arco en los instrumentos de cuerda, el control de la respiraciÃ³n en los instrumenos de aliento y en el canto, asÃ como el empleo de pequeÃ±as pausas, entre las frases musicales ejecutadas por otros instrumentos, pausas que equivalen a la respraciÃ³n natural. Un buen fraseo, un fraseo expresivo debe traducir las intenciones que el compositor quizo plasmar en su obra.
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Formas libresNo tienen ninguna estructura determinada.-Desde luego el resultado final de estas obras deben tener coherencia y fluidez, en tal forma que el oyente no se pierda durante la composiciÃ³n; en otras palabras, debe tener sentido en cuanto a su estructura, debe desarrollarse sobre un plan bÃ¡sico que el compositor invente para construir su obra musical.Ejemplo:Preludio: TÃ©rmino que se aplica a cualquier composiciÃ³n que no tenga un esquema preciso. Los preludios son composiciones de crÃ¡cter introductorio que generalmente precede una fuga. Federico Chopi en el siglo XIX escribiÃ³ una serie de maravilosos "Preludios" que son obras pianÃsticas independientes.Impromtu: Es una improvisaciÃ³n o una composiciÃ³n que sugiere un carÃ¡cter espontÃ¡neo e improvisado, como los Impromtus de F. Schubert.Capricho: Tiene un estilo fantasioso, humorÃstico o caprichoso, ejemplo 24 Caprichos de Paganini.Nocturno: ComposiciÃ³n de carÃ¡cter lÃrico y melancÃ³lico, ejemplo "Nocturnos" de F. Chopin compositor que cultivÃ³ este gÃ©nero.Estudio: Es una composiciÃ³n donde el objetivo principal es vencer una dificultad tÃ©cnica o un ejercicio de expresiÃ³n musical o ambos a la vez.Aria: Es una pieza musical vocal que generalmente aparece en un Oratorio o una Cantata.FantasÃa: Es una obra de carÃ¡cter variado y exuberante.Poema SinfÃ³nico: ComposiciÃ³n que sigue una idea extra musical que se basa en un pasaje literario, un poema, una leyenda o la descripciÃ³n de un Paisaje, una Tormenta, etc. Ejemplo: Poemas SinfÃ³nicos de Richard Strauss, F. Liszt, etc.
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Referencia BiogrÃ¡fica de los grandes violinistas.-Siglo XVIIGiuseppe TartiniNaciÃ³ en Pirano, Italia en 1629 y muriÃ³ en Padua, Italia en 1770. CÃ©lebre violinista y compositor. OcupÃ³ cargos importantes. En 1714 descubriÃ³ los sonidos armÃ³nicos, de su escuela superior de violÃn salieron notables violinistas concertistas, entre ellos Nardini. Compuso conciertos, trÃos y sonatas. Es famoso El trino del diablo. EscribiÃ³ varios tratados de armonÃa.ArcÃ¡ngelo CorelliNaciÃ³ en Fusignano, Italia en 1653 y muriÃ³ en Roma en 1713. DiscÃpulo de Bassani, fue uno de los mejores violinistas de su Ã©poca. Es llamado El divino y El prÃncipe da la mÃºsica. Genuino representante de la antigua Escuela Italiana. Precursor del Concerto Grosso, de los que escribiÃ³ gran nÃºmero, asÃ como sonatas. Su obras completas fueron minuciosamente revisadas por Joachim.Antonio VivaldiNaciÃ³ en Venecia, Italia hacia el 1680 y muriÃ³ en la misma ciudad en 1743. Gran violinista y compositor. Fue Maestro de Capilla del Duque de Hesse. Era sacerdote, dio forma concreta al Concerto para violÃn. Compuso muchas obras para violÃn, conjuntos de cÃ¡mara con bajo de Ã³rgano, operas, conciertos para clavicÃ©mbalo, etc.Francesco Maria VeraciniNaciÃ³ en Florencia, Italia en 1686 y muriÃ³ en Pisa Italia en 1750. Extraordinario violinista. Ante sus Ã©xitos, Tartini se retirÃ³ a Ancona para estudiar seriamente y poder rivalizar con Ã©l. Compuso sinfonÃas, conciertos y sonatas.Siglo XVIIIKarl StamitzNaciÃ³ en Mannheim, Alemania en 1746 y muriÃ³ en Jena, Alemania en 1801. Hijo del famoso renovador de la sinfonÃa. Virtuoso del violÃn y viola. RecorriÃ³ toda Europa en triunfo, compuso sinfonÃas, cuartetos,, sonatas, conciertos y Ã³peras.Giovanni Batista ViottiNaciÃ³ en Fontanetto da Po, Italia en 1753 y muriÃ³ en Londres en 1824. Notable violinista iniciador de la tÃ©cnica moderna, estudiÃ³ con Pugnan. Fue acompaÃ±ante de la Reina MarÃa Antonieta. En ParÃs fundÃ³ la Ã“pera Italiana. Compuso conciertos, cuartetos, trÃos y sonatas para violÃn.Rodolfo KreutzerNaciÃ³ en Versalles, Francia en 1766 y muriÃ³ en Ginebra, Suiza en 1831. DiscÃpulo de Stamitz. Gran violinista autor de un mÃ©todo de violÃn en colaboraciÃ³n con Rode y Baillot, y de cuarenta importantes estudios. Beethoven le dedicÃ³ (1805) su famosa Sonata op. 47 (La Kreutzer). Compuso Ã³peras, conciertos, sonatas y mÃºsica de cÃ¡mara.NiccolÃ³ PaganiniNaciÃ³ en GÃ©nova, Italia en 1782 y muriÃ³ en Niza, Francia en 1840. Tuvo buenos profesores, ero fue casi autodidacta gracias a su poderosa personalidad. Fue aclamado en todas partes como el mejor violinista de su Ã©poca. Rivales suyos fueron Lafont y Lipinski. EscribiÃ³ numerosas obras para violÃn, de gran virtuosismo. Charles Philippe LafontNaciÃ³ en ParÃs en 1782 y muriÃ³ en Tarbes, Francia en 1839. EstudiÃ³ con Kreutzer y Rode. Fue Concertino de la Capilla Imperial de la Corte de Rusia. Compuso obras para violÃn, Ã³peras y romanzas.Ludwig SpohrNaciÃ³ en Brunswick, Alemania en 1784 y muriÃ³ en Cassel, Alemania en 1859. EstudiÃ³ con Macourt y Eck. OcupÃ³ importantes cargos, fue virtuoso del violÃn y compositor. EscribiÃ³ Ã³peras, oratorios, mÃºsica sinfÃ³nica y de cÃ¡mara. Entre sus numerosos discÃpulos se encuentra David.Karl Joseph LipinskyNaciÃ³ en Radzin, Polonia en 1790 y muriÃ³ en Orlow, Polonia en 1861. Concertino y director de la Ã“pera de Lemberg. Fue amigo de Paganini hasta 1829, en que rompiÃ³ con Ã©l por rivalidad profesional. OcupÃ³ el cargo de konzertmeister de la Corte de Dresde. Schumann le dedicÃ³ su Carnaval. Compuso varias obras para violÃn.Siglo XIXCharles Auguste De BÃ©riotNaciÃ³ en Lovaine (BÃ©lgica) en 1802 y muriÃ³ en Bruselas en 1870. Virtuoso notable. Fue primer violÃn solista de la Corte del Rey de BÃ©lgica. Profesor del Conservatorio de Bruselas. Compuso obras para violÃn, piano y mÃºsica de cÃ¡mara. EscribiÃ³ un MÃ©todo de violÃn.Ferdinand DavidNaciÃ³ en Hamburgo (Alemania) en 1810 y muriÃ³ en Klosters (suiza) en 1873. DiscÃpulo de Spohr. Virtuoso y pedagogo. Fue konzertmeister del Gewandhaus de Leipzig. Compuso una Ã³pera, dos sinfonÃas y un MÃ©todo de violÃn, considerado como uno de los mejores. Se le atribuye la cadenza del Concierto de Mendelssohn.Heinrich Wilhelm ErnstNaciÃ³ en Brunn (Moravia) en 1814 y muriÃ³ en Niza (Francia) en 1865. Virtuoso del violÃn, fue un gran admirador de Paganini. Compuso obras para violÃn originales e hizo numerosas transcripciones.Delphin AlardNaciÃ³ en Bayona (Francia) en 1815 y muriÃ³ en ParÃs en 1888. Fue uno de los mÃ¡s cÃ©lebres violinistas de su Ã©poca. Primer solista de la Corte Imperial y maestro de Sarasate. Compuso muchas obras para violÃn. EscribiÃ³ un importante Tratado titulado Escuela del violÃn que fue traducido a varios idiomas.Henri VieuxtempsNaciÃ³ en Verviers (BÃ©lgica) en 1820) y muriÃ³ en MustafÃ¡ (Argelia) en 1881. Virtuoso del violÃn. Entre sus profesores se encuentra Berrito. Fue profesor del Conservatorio de Bruselas. Compuso conciertos, sonatas, suites, variaciones y estudios de gran dificultad tÃ©cnica.Joseph JoachimNaciÃ³ en Koepceny, cerca de Presburgo (HungrÃa) en 1831 y muriÃ³ en BerlÃn en 1907. Violinista severo y profesor famosÃsimo. A os 16 aÃ±os de edad fue Maestro del Conservatorio de Leipzig, tambiÃ©n fue director de la Ã“pera de Hannover. FundÃ³ un Conservatorio al que el rey de Prusia confiriÃ³ el tÃtulo de la Escuela Real. FundÃ³ el Cuarteto de su nombre y compuso obras para violÃn y viola, oberturas y variaciones para orquesta.Henri WieniawskiNaciÃ³ en LublÃn (Polonia) en 1835 y muriÃ³ en MoscÃº en 1880. Gran virtuoso del violÃn. PerteneciÃ³ a la CÃ¡mara Imperial de San Petersburgo. ActuÃ³ en AmÃ©rica con Rubinstein. Fue profesor del Conservatorio de Bruselas. Compuso conciertos, fantasÃas, polonesas, la cÃ©lebre LegÃ¨nde y numerosos estudios. Todas sus obras son de relevante musicalidad.Pablo MarÃa SarasateNaciÃ³ en Pamplona (EspaÃ±a) en 1844 y muriÃ³ en Biarritz (Francia) en 1908. Grande y excepcional violinista. En ParÃs estudiÃ³ con Alard, recorriÃ³ en triunfo Europa y AmÃ©rica. Compuso obras para violÃn de gran virtuosismo.August WilhelmjNaciÃ³ en Usingen (Alemania) en 1845 y muriÃ³ en Londres en 1908. Virtuoso del violÃn estudiÃ³ con David. RecorriÃ³ todo el mundo. Fue primer violÃn solista de los Festivales Wagnerianos de Bayreuth. Compuso muchas obras, entre las que destaca su Cuarteto de cuerda op. 162. En 1908 publicÃ³ la primera parte de su Gran mÃ©todo de violÃn y admirables transcripciones.Ã‰mile SauretNaciÃ³ en Dun-le-Roi (Francia) en 1852 y muriÃ³ en Londres en 1920. Virtuoso del violÃn. EstudiÃ³ en ParÃs y en Bruselas. Fue profesor de varias academias e institutos entre ellos la Royal Academy of Music de Londres. Compuso obras para violÃn y orquesta.EugÃ¨ne YsaÃ¿eNaciÃ³ en Lieja (BÃ©lgica) en 1858 y muriÃ³ en Bruselas en 1931. Virtuoso del violÃn. EstudiÃ³ con Vieuxtemps. RecorriÃ³ Europa y AmÃ©rica con gran Ã©xito. En Bruselas fundÃ³ los Conciertos SinfÃ³nicos que dirijiÃ³ hasta su muerte. Compuso varias obras para violÃn.Fritz KreislerNaciÃ³ en Viena (Austria) en 1875. Famoso virtuoso del violÃn. Fue discÃpulo de Hellmesberger, Massart y Delibes. Compuso una opereta, un cuarteto, lieder y gran nÃºmero de pequeÃ±as piezas para violÃn de gran efecto.

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La Forma Sonata.-EstÃ¡ basada en la repeticiÃ³n por desarrollo, esta forma o estructura musical es sumamente importante, en el siglo XVIII, adquiriÃ³ una estructura determinada e interesante, sobre la cual estarÃ¡n basadas gran variedad de gÃ©neros musicales como: El ConciertoLa SinfonÃaEl CuartetoEl Quinteto y otros mÃ¡s.Obras CÃclicas:EstÃ¡n formadas por movimientos independientes, como la "Sonata" y la "Suite" pueden considerarse como obras cÃclicas por la independencia de sus movimientos que sin embargo forma una unidad, por esa razÃ³n se aplaude al finalizar la obra y no entre sus movimientos.Suite:Originalmente era una serie de danzas contrastadas, escrita en forma binaria. Hoy en dÃa la Suite es un enlace de varios movimientos como los Ballets o la Ã“peras, cada una de las partes que la constituyen tiene una estructura determinada.Concerto grosso:Forma cÃclica escrita para un grupo de instrumento solistas y una orquesta o grupo orquestal.Los concertos grossos en el siglo XVII estÃ¡n estructurados en tres movimientos:rÃ¡pido, lento, rÃ¡pido. En el siglo XIX fue abandonada esta forma ya que los compositores preferÃan conciertos para un solista y orquesta. Sin embargo los compositores conteporÃ¡neos se han visto atraÃdos nuevamente por la estructura del concerto grosso.Los conciertos son obras basados en la forma sonata y son para un instrumento solista y una orquesta, su estructura o forma musical es diferente al concerto grosso.La Sonata.-Desarrollo de la Sonata.-

Clases de violÃn

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